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白癜风的治疗方法 http://m.39.net/baidianfeng/a_7375991.html 年人文学院教学改革系列成果展 可视的艺术史——本科生中国美术史教学改革作业展 序美以育身，文以成人 年，是新形势下人文学院整装出发的一年。继年正式建立“语言文明系”和“历史哲学系”，形成具有央美特色的人文社科教学科研中心，近年来陆续举办以《人文大讲堂》领衔的近三百期高端学术讲座之后，今年，人文学院进一步教学改革，推出“中国历史的伟大时刻”、“世界历史的伟大时刻”、“中国文学的伟大时刻”、“西方文学的伟大时刻”、“中国思想史”、“西方思想史”、“两史一论新故事”、“情景英语”等课程组成的全新人文通识课体系。 美以育身，而文以成人。央美高度重视审美教育；但今天，更需要为央美之美，注入厚重的人文和书卷气息。 系列展览中的《读画》，是人文学院和研究生院合作的博士课程“情景英语”的继续。在课上同时也在展览中，同学们尝试了用英语说“画”。“画”不再如苏轼所言仅仅是“无声诗”，而是开口说“话”了——你听过说一口流利“英语”的“画”吗？说明在疫情期间，在封闭中，中国和央美的校园非但没有封闭，而是更加开放了。 《可视的艺术史》展览，是人文学院“两史一论新故事”所讲的“中国美术”的新故事。在展览中，每一位同学都被要求同时研究和创作“美术史”：一方面是用写字的笔讲好中国美术的伟大故事；另一方面是用画画的笔画好自己的“美术史”——书写一部返古开新的“中国美术史”。 我们希望，所有新的尝试，都不仅仅反映人文学院教学改革的初心，更是我们籍以鞭策未来的开始。 是为序。 李军人文学院院长教授 时间：年12月3日至12月17日 开幕式：年12月7日下午1点 展览、开幕式地点：中央美术学院北区14号楼1层展厅 总策划：李军 学术支持：王浩、黄小峰、于润生 策划：赵伟 策展团队及展览执行：许金凌、于敬彦、谭子鸣、耿振 主办：中央美术学院人文学院 课程简介 人文学院社科部长期承担中央美术学院的大部分公共课教学任务，其中包括国家和学校规定的多门类公共必修和选修课程。这些课程涉及全校各院系所有本科生和硕博士研究生的人文教育，是学校“双一流”建设和高端人才培养工作中不可或缺的重要内容。在校领导和各部门的大力支持下，社科部总结近年来教学改革的思考和实践，于年下半年推出了包括“两史一论”新故事、外语、中外文史哲等在内的新的人文通识课程体系，并将陆续推出相关课程教学改革成果，本次展出的《中国美术史》课程就是其中之一。 《中国美术史》是由赵伟教授主持，面向全校（除人文和艺管学院外）本科大一新生的公共必修课程。近几年的《中国美术史》教学团队由赵伟、黄小峰、耿朔、于帆、戴裕洲等五位老师组成，他们均为博士毕业，拥有各自不同的研究领域和学术专长。其中，黄小峰教授主要讲解卷轴画，耿朔副教授主要讲解墓葬美术，于帆老师主要讲解近现代及当代艺术，戴裕洲老师主要讲解书法艺术，赵伟教授主要讲解原始至秦汉美术以及汉唐以降的宗教美术内容。该课程囊括了中国美术通史以及视觉文化的多个层面，在为同学们提供较为全面和专业的中国美术史基础教育的同时，还力求让同学们了解常见的美术史研究方法，锻炼思维能力，尝试有效地提出问题和解决问题，并将课堂和书本所学与自己的专业学习融会贯通，激发艺术灵感和创造力。 参与本课程的学生为我校造型学科基础部、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、实验艺术学院的大一新生，共余人。本次展览主要呈现的是年与年的教学成果，展出的是两届同学完成的课程作业，共80多件优秀作品。该课程作业在课程总成绩中占比30%，作业命题时兼顾到不同院系学生的专业特长。通过作业的完成情况，任课教师据以考察同学们对课程内容的理解和掌握程度，引导大家深入思考中国美术史背后的故事，知晓基本的学术规范，培养学术研究的兴趣，滋生人文社会的情怀。 教师寄语 “教学相长，开卷有益。在读书中进步，读史中成长，读图中升华。”——黄小峰 “美院的校园很小，美术史的世界却很大。希望通过课程讲授与师生互动，能帮助同学们跨进美术史的大门，去寻找触动人心的画面，去看见古往今来的美好。”——耿朔 “近现代美术史是理解当代中国艺术的关键环节，对历史复杂性的正视和宽容是我们对其进行理解的前提。”——于帆 “正心修身，意诚笃行。”——戴裕洲 “当老师最开心的事：我讲的，你懂了；更开心的事：没讲的，你做了。”——赵伟 作品分享 年作业题目 请根据《中国美术史》课上所学及课下思考，为汉代甘泉宫设计一件或一组作品，使之既能够反映时代特色，又能兼顾文化的传承。具体要求： 1.用隶书或楷书标注作品名称 2.绘制作品 3.阐明设计思路（需要按步骤表明主要设计思路，包括应用了哪些古代文化艺术元素，特别是创新部分。不超过字。 4.标注1-5部（或篇）参考文献，需要有作者、篇目、出版社（或杂志名）、出版年等信息。 造型学科基础部曾冯璇 鎏金铜制五帝像/密匣组像 设计思路：以五帝形象设计的青铜鎏金塑像，实为藏匿密函的密匣。 造型学科基础部董含 卷云花鸟被中香囊 设计思路：“被中香囊”呈球形，除花鸟纹饰外还加入了汉代常见的云雷纹和卷云纹。 造型学科基础部冯嫣 云气车 设计思路：以汉代马车造型为基础，结合建鼓华盖造型，装饰云气纹，具有娱神和祭祀之用。 设计学院徐泓幸 博山漆红炉 设计思路：以汉代博山炉和仙山信仰为设计灵感。 设计学院徐泠岚 必需之物——汉代甘泉宫卫生设施设计 设计思路：以文献记载的汉代卫生设施，虎子、溷、坐式厕为灵感设计了汉代人的厕所。 中国画学院杨名扬 舞乐双凤漆木屏风 设计思路：为宫殿设计的屏风，采用了帝王宴乐图、龙凤呈祥纹样为主体设计。 城市设计学院杨安卓 红木雕云兽纹内方外圆案 设计思路：圆桌与方桌的结合具有复古感，凤鸟纹和云纹则暗示了仙境，当人伏案其上则有“天人合一”之感。 城市设计学院董乔予 甘泉宫瓦当 设计思路：以龙、凤、鱼、虎传统纹样为瓦当主题，从形象上做了适合现今审美的改变。 建筑学院李响 醴洛图 设计思路：这是一套可以展开的明信片，作品主体由9种汉代瓦当纹样构成，以九宫格的排列方法分布，伴随不同的展开次序呈现不同的图案。 建筑学院刘煜潇 龙凤六博棋棋案（具）一套 设计思路：借鉴战国青铜器的造型和错金银工艺，为甘泉宫设计的一套棋案。行棋以九循环，表示天道相通，阴阳相合。 年作业题目 生与死，是人类所要面对的一个永恒的哲学命题，我们每个人都在用自己的一生或快或慢地回答这一命题，而生命的意义便在自觉和不自觉之间传递、流淌，既可如夏花之灿烂，又可似秋叶之静美。下面，请根据自己的专业和爱好以及对《中国美术史》中诸多出土或传世文物的理解，为自己逝去的祖辈或亲人设计一件纪念性作品，具体要求： 1.用篆书和楷书两种书体标明作品名字 2.制作图像 3.附作品说明文字(不多于字,需阐明逝者与自己的关系以及相关设计思路) 4.不另附其他纸张。请根据卷面大小合理布局。 造型学科基础部眭艺胧 凤鸟破笼飞天炉 设计思路：我将这只凤鸟比做我的曾外祖母，祝愿她来生能像凤鸟破笼重生，活出精彩不被他人困笼的人生。其中太阳和云彩代表光明人生，山和笼子代表了世俗的压迫。 造型学科基础部朱奕泓 讲三国的外公 设计思路：外公喜欢讲三国演义，他最喜欢的三国人物就是曹操。所以我设计使曹操的形象从书中跃然升起，除翻书的手之外并无他人在场，则是暗示外公已经消失，只剩下他的故事。 设计学院郭雨琦 传承 设计思路：泱泱华夏，千年文明，这不是一瞬间的故事，而是一个漫长行进的过程，所以我设计了一个组画。在这里，我们逝去的祖辈或亲人即我们的华夏之祖，他们虽已逝去，但他幻以文物方式流传的精神使他们虽死犹生。 设计学院啸宇 恒 设计思路：“绝对死亡”这个概念引起过我许多思考，一个人的绝对死亡不仅是肉体的死亡，更是灵魂的死亡。如果这个世界上不再有人记得你存在过，那你才是真正的死亡。 中国画学院张绮睿 豪华摇钱树疯狂麻将 设计思路：摇钱树这种器物寄托了汉代富贵之人对死后世界的寄托。麻将是四川人难以割舍的娱乐项目，将摇钱树的元素融入麻将设计，既是四川独一无二的特色，又祝福各位手气超常。 建筑学院王诗睿 绵绵 设计思路：此作品为篆刻印章，取名“绵绵“代表生生不息之意。生与死的距离，我与我的祖辈们的距离，都由一个简单却深厚的“王”姓所连结，延续不断。一取自瓷器常用的瓜瓞延绵图案中的瓜连藤蔓枝叶，有繁衍不息之寓意。花纹二则是丝瓜抽象与果实，有连结之意．我家庭的族谱十分庞大，因此作一纪念全族的作品。我们之间的连结如丝一般，虽最远却又最缠绵。 建筑学院吴雅瑄 玄武莲云雷纹鳌底方壶 设计思路：该壶以曲线之美寓祖父之温和可亲。下方底座方正彰显祖父坚毅刚正，四边以鳌为底。象征祖父壮年之时以坚实臂膀负六口之家。壶下巨鳌，立四角、负壶身，诉说祖父顶天立地之形象。 实验艺术学院陈钊瑜 被遗忘的故事 设计思路：我祖奶奶在16岁时嫁给了我祖爷，然而我祖爷在一年后便去了印尼的加里曼丹岛，也就是所谓的下南洋，自此便再也没有回来。我祖奶奶为此守了一辈子的活寡，直到岁去世，这也是福建地区许多祖辈的故事。因此我想做一个魂瓶式的漂流瓶，里面写上关于我祖奶奶的故事。只要人们记住她的故事，她便是永生了，兴许大海那头的祖爷也能看见。 相关推荐 活动回顾 有人文的美丽：中央美术学院人文学院学术讲座展开幕式成功举行 央美思政课程建设 考古学概论 精彩回顾 人文大讲堂第期 欢迎
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