在日本，形容茶道最常用的词就是“一期一会”。每次茶道都独一无二，因此传统的茶具制作应该根据茶会的主题、季节、嘉宾来订做茶具。当然，不是所有家庭都有这个机会订做，不过他们也会根据主题或者季节来选择相应的茶具。

因此，从传统意义上来讲，每个茶具都有一个故事。而作为京都真葛烧陶艺世家的传统，就是茶具定制，因此每个茶碗，或者「Sione」的每个系列，都必须有“故事”。

茶碗本身是一个盛水喝茶的工具。在河原尚子看来，茶器又是一个承载着文化和历史的载体。我们可以把它理解成为一个时间胶囊，我们填充上内容，承载着我们的思想。当把这个茶器每传给一个人，就多一个人看到上面的内容，了解我们的思想。这样传下去，就算有一天创作者不在了，这些文化历史还在，祖先们的创意还在，创作者的思想还在，这样就能不停的激励着后人。

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河原尚子出生于京都真葛烧陶艺世家，父亲宫川先生是真葛烧的第六代传人。年河原尚子以“读器”为理念，创立「Sione」品牌。Si在日文里的意思为“诗”，Ne为诗“音”。河原尚子在创作作品时，都会写一首诗，根据这首诗绘制出作品，通过器皿来表现故事。

「Sione」的作品，就像读完一本小说后的余韵，衣袖拂过的高扬感，把日常生活变得非日常。

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「Sione」的二人酒系列、Tumbler长身杯系列、有禅碗、许愿叶、及少数几件限量手绘作品，现已来到中国。

限量手绘碗

日本讲究和静清寂，大多数的建筑装修甚至家装家饰都是遵循这四字准则。就算是当代的建筑作品，室内的装修大多还是给人安静的感觉，有时甚至过于死气沉沉。然而，河原尚子的作品给当代风格强烈却又沿袭着日本审美风格的建筑里，增添了一丝活力。就像寂静的湖边突然飞来一只蝴蝶，安静中又为大自然增添了美好。

河原很喜欢用金色和红色，这两个颜色很能代表日本，代表亚洲，尤其是其家族的一个特点就是在茶具上“上金”。因此在「Sione」的作品中，会有很多用金色表达的地方。

“我喜欢用线条和圆点，我觉得这两种代表了大自然的美。亚洲人喜欢歌颂自然，在我们小时候读的诗中就有体现，因此我希望用大自然创造出来的点和线来体现大自然。”

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松竹梅

松，竹，梅又称“岁寒三友”，在寒冷的冬季仍保持顽强的生命力。一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征，岁寒三友在日本逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。古时的日本非常崇尚中国文化，十分欣赏松竹梅这样的道德品德，并以此激励后代。

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比翼鸟

这对比翼双飞鸟对杯描述的是寻找人生另一半的鸟儿。比翼鸟自出生起，就开始寻找自己的另一半。当看到彼此的那一刻，就明白自己的寻找有了结果。

两只鸟儿一只是南极，一只是北极。虽然有着不同的背景，但互为补充，帮助对方变得更完美。两只鸟儿的身形仿佛代表了太极中的阴阳，融在一起则为完美。

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璎珞和雪花

雪花夹杂着水滴从天空倾注而下，闪耀的水滴仿佛夹杂着来自上天的祝福。雪花和水滴净化空气中的嘈杂，洗净焦躁不安的心灵，让人们呼吸喜悦。雪花和水滴碰触土地后，化成一颗颗宝石，穿在一起，形成璎珞，传递着一种喜悦，一种祝福。

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玄月

这套酒杯的灵感来自于唐代著名诗人李白与他的好友汪伦的友谊，“二人酒”顾名思义代表的是二人的深厚友谊。杯子小巧，即可以当作酒杯，也可以当作茶杯。

九州白陶泛着细腻的光泽，清新雅致，杯身凹凸造型别致，也易于持杯。每一支杯子上用金粉手绘一半的月亮，合起来就是一轮圆月，这种心照不宣的诗意表达正是文人间的默契相惜。

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许愿叶

构木叶在日本七夕传统中担任着举重若轻的角色。日本过的是阳历7月7日。在中国，七夕是情人节，在日本七夕则是祈福的日子。有一年一次相会的故事传说，相遇时人们会祈祷平安无事。到了室町时代，人们在房顶上放上坐席，在构木叶子上写诗歌，供奉季节性的物品，是祭祀上给神上供作好的诗歌。

当天晚上会吃素饼，这种素饼是根据中国的故事，将小麦粉和米粉揉和后扭成细长条，像两根绳扭合在一起，被叫做“むぎなわ”。到了江户时代，之前一直吃的素饼，被包在构木的叶子里，然后用构木的树皮捆住，扔到房檐上，这也是送走七夕的一种方式。

后来素饼变成了素面，从此在七夕人们就开始吃素面了。这样的传统流传到了民间，人们在七夕时也会在构树的叶子上写下心愿，挂在树上或者放在溪水中。

河原尚子用金箔釉在九州白陶碗上细致手绘一片构木叶，纹路清晰优美，造型典雅大方，更有“许愿”的吉祥如意包含其中。

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友禅碗

友禅是日本一种传统染织技术，友禅的和服要由和服师傅一笔一笔画上去。传统的友禅染从手描到完成，需要经过26个工序，成品绚烂豪华。如今，要得到一块从面料到图案完全手工制作，且一块布就是一幅完整的图画的友禅染，真的可谓是奢侈到了极点，因此友禅和服往往价格不菲。

和服师傅在下笔之前，会在一片丝绸布料上面试色。一个色系不同色调的颜色和服师傅都必须画在这块布上。因此，这片布上布满了各种颜色的圆点，从深到浅，从浅到深。

河原尚子发现了这片试色布料的美，这其中保留了和服几百年来的历史，以及和服师傅们修行几十年的血汗。因此，她将这一概念运用到设计当中，让本难以拥有的友禅，变成与日常息息相关的生活用品，让艺术突破材质和形式更广泛地融入人们的生活。

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